ESSAYEZ D'ASSORTIR DES BRUITS

Essayez de sélectionner un morceau pour le mixer avec une autre qui a le même bruit de tambour, de kick que le disque qui arrive, cela augmente également la valeur du mixe. Note : on pourrait parler de disque 1 pour le morceau en court, et de disque 2 pour le morceau qui arrive et entre dans le mixe. Les différents tambours, ou kicks sont les plus apparents quand ils jouent ensemble. En les mettant ensemble, ils donnent l'impression de s'insérer dans le morceau 1 comme s'ils en faisaient partie. S'ils ne sonnent pas pareil, vous pourrez mieux les distinguer. Avec la quantité de musique dehors là maintenant, l'assortiment du tambour de coup-de-pied est beaucoup plus rare qu'il était. Si vous restez strictement avec un modèle de la musique, alors il peut être très facile de trouver des éruptions semblables d'instrument. Par exemple, le Clap et le hit-hat se trouvent dans beaucoup de morceaux de techno. Vous pouvez donc baser votre enchaînement sur le jeu de hit-hat ou de Clap. Si vous pouvez trouver des analogies sur d'autres aspects des chansons, cela vous donnera plus d'opportunités pour mixer. Il est assez difficile mixer chaque chanson comme sur des sons de basse, par exemple. Le sons de basse des deux morceaux se superposent et cela donne rarement un effet très plaisant. Les Equalizer sont là pour remédier à ce gêne. Il faudrait tout de même éviter de mixer deux morcraux qui ont exactement le même sont de basse. Ceci est valable non seulement pour la basse mais aussi pour les autres pistes : piano, synthé, guitares, voix... Imaginez les guitares de deux morceaux de Guns'N Roses superposés. Ca risque de faire mal aux oreilles. Si vous mélanger des ruthmiques (drums, kick, tambours), cela retentira plus propre (aussi longtemps que vous vous mélangez sur le battement! - sur le beat) .

APPORTER UNE NOUVELLE CHANSON

Les niveaux de volume sont un autre facteur important. D'abord, l'effacement progressif d'un morceau est la manière la plus facile de passer d'un morceau à l'autre, mais il est également artificiel. Les battements PAS se fanent. Pourquoi devraient-ils être dans votre mélange? Il marques justes il plus à remarquer que vous vous mélangez. Rappelez-vous: L'objet est de le rendre à d'un morceau constante. Si un morceau n'a pas un bon baisse-dans ou point de renvoi, alors certainement se fanent elle. Même le meilleur de nous le faire. C'est une technique de mélange très commune. Vous ne devriez avoir aucun ennui cependant, "le frappant dans" par opposition à l'effacement dehors. La plupart des chansons commencent par juste un battement dans lequel se mélangera à n'importe quoi dans sa chaîne de B.p.m. et peut donc "être frappé" (rappelez-vous la définition: immédiatement allumé à avec le volume réglé au niveau idéal maximum pour le bruit, sans fanez-vous).
Il y a deux manières de faire ceci. Le premier est en le introduisant le morceau 2 avec le volume déjà préréglé, légèrement supérieur au morceau 1. Si vous êtes bon à ceci, c'est la meilleure manière. il faut donner du rythme là où il n'y en n'a pas. Ne le faîtes pas si vous ne pouvez pas la faire à temps. Si vous l'introduisez mal, vous devrez faire quelques ajustements rapides de lancement pour compenser votre inexactitude et la foule entendra erreur. L'autre manière est en écoutant simplement le disque positionné dans votre écouteur et quand elle est sur le tempo, augementez le volume. On synchronise d'abord le tempo, puis le volume. il ne faut pas introduire le morceau 2 n'importe dans le morceau 1. Vous attendez jusqu'à ce que la fin du morceau soit atteinte, et puis vous l'attêtr. Certains ont une tendance à lancer le morceau 2 juste une fois qu'il est sur le battement dans les écouteurs. ATTENDEZ JUSQU'À CE QU'ELLE SOIT SUR LE BATTEMENT.

Quand vous introduisez un nouveau morceau, il faut être sûre de la manière dont vous allez procéder. Souvent, on répète le geste plusieurs ois en écoutant dans le casque l'effet produit. Il faut s'habituer à manier le morceau qui va entrer, et surtout au niveau du point d'attaque que l'on a choisi. Ce point d'attaque ne se situe pas forcément au début du morceau. Chacun d'entre nous est différent et aura ses petites manies. Scratchez en arrière sur une longueur d'un quart de note, juste devant la note qui correspond à une point d'attaque. Obtenez une sensation pour mesurer de quelle pression vous avez besoin pour introduire le morceau 2 de sorte qu'il soit à la bonne vitesse immédiatement. Avec de bonnes platines vinyls, ou de bonnes platines CD sensation vinyls. Si vous connaissez le niveau de pression que vous devez mettre sur le disque, alors vous pouvez introduire des morceaux dans votre mixe juste au bon moment.

Faites attention au réglage du volume. Il ne faut pas qu'un disque soit introduit avec un volume plus élevé que le précédent. Parfois vous ne pouvez pas pouvoir dire à l'oreille qu'un disque est trop fort. La manière la plus facile de voir le volume des morceaux est d'utiliser vos "Vu-mètres Ressources" sur les tables de mixage : ces petites bandes de lumières vertes et rouges qui indique si le volume est correcte au nom. Chaque fois que je me mixe, j'observe les VU-mètres. Je mixe mes disques et puis j'observe les VU-mètres, en faisant attention à ajuster le volume de sorte que les VU-mètres indiquent l'entrée de signal moyen., qui est de 0 DBS (décibels). Quand le VU-mètres indique un volume un peu élevé que celui du disque précédent, je sais que mon disque 2 (disque entrant) est audible dans le mélange. Une fois que je vois le changement de VU, je baisse le volume de la dernière chanson (pas la nouvelle chanson entrant) vers le bas pour compenser la différence. Durant la transition, le VU mètre indique la somme des volumes des sons du disque 1 et du disque 2. Ensuite, le VU-mètre est de nouveau au même volume du disque 1 qui jouait avant que je lance le disque 2.

En raison d'une chose merveilleuse appelée la"phase" (aucun besoin de discuter ceci), le volume pendant un mixe parfaitement synchronisé (au niveau du tempo) variera fortement si le tambour et les kicks des 2 morceaux ont des fréquences qui agissent l'une sur l'autre : les mêmes fréquences se mélangent mal. La phase est beaucoup plus technique que ce que j'ai énoncé précédemment mais il n'y a besoin de l'introduire dans cette discussion. Quand j'ai des chansons ont des kicks de même fréquence, je baisse le volume des kicks avec l'équalizer durant des quelques millisecondes de sorte que ceci ne se produise pas. On peut aussi retarder un morceau de quelques millisecondes. Au lieu de cela, en les excentrant, vous obtenez un reverb fortement indétectable (retarde des sortes) , ce qui maintient le niveaux du son au niveau souhaité. Si les phases des 2 morceaux se superposent mal, vous le verrez dans les mètres de vu et l'entendrez le plus certainement aussi! Ceci peut également être une bonne chose en essayant d'obtenir des effets spéciaux dans votre mixe mais pour nos objectifs qui sont d'avoir un mixe propre, nous considérons que cela n'apporte rien de positif. ABAISSEZ le volume principal pendant l'effet de phase non désiré jusqu'à ce que vous passiez l'effet. La basse peut doubler parfois et même abîmer un haut-parleur si vous ne savez pas le commander. Cependant, c'est seulement si vous mixez avec un volume le plus élevé que le volume supporté par le haut-parleur.

UTILISEZ LE PITCH CONTROL! Après que vous lanciez le disque dans le mixe, faites une bonne utilisation du contrôleur de Pitch (lancement ou élan en anglais), à moins que vous ayez déjà assorti les battements parfaitement (ce qui n'est pas toujours ne cas). Dans toute la transition, les morceaux resteront synchro, mais cela ne dura pas en général. Si vous pouvez maintenir les 2 disques sur le même tempo durant 8 ou 10 secondes, alors vous avez une bonne maîtrise de la transition synchronisée. Vous pouvez parfois maintenir le même tempo durant la longueur d'un morceau entier, mais une moyenne 10 secondes est impressionnante. Si les battements (le beat ou le tempo) perdent leur synchronisation après 10 secondes, alors rajustez avec le Pitch. Si vous pouvez maintenir les 2 morceaux synchroniser (même tempo, pas de déphasage, et en prenant en compte les mesures) durant les dix seconde intervalles, vous aurez le temps d'enlever votre écouteur et d'écouter le mixe réel, et même de commuter peut-être et surveiller l'autre disque (ce qui peut être embrouillant). Avec votre écouteur et en surveillant la chanson introduite, vous pouvez voir de quelle manière elle tombe (trop rapidement ou ralentir, trop lentement et accélérer). Vous pouvez alors l'accélérer ou la ralentir pour corriger cela avant que la foule puisse détecter que les 2 morceaux ne sont pas à la même vitesse. Sans écouteur dessus, il est plus difficile de détecter les changements de minuscule (mon avis). Certains peuvent le voir autrement, mais je trouve plus facile d'entendre les différences quand la chanson que je surveille dans l'écouteur est à un niveau où je peux juste à peine l'entendre. Plus il est fort, plus qu'il interfère sur ce que vous écoutez avec l'autre oreille.


N'utilisez pas de votre main sur le côté le plateau rotatif de la platine ou du disque pour le ralentir. Ceci cause des bruits moins que vous ayez une main "bionique" qui peut appliquer une même pression durant longtemps. Le PITCH est la seule chose que vous devriez employer. Il est plus facile de régler la cvitesse à la main que par le pitch parfois,mais c'est une mauvaise habitude. De plus, le PITCH permet une accélération du morceau ou un ralentissement plus doux.

Une autre mauvaise habitude à ne pas prendre en ralentissant le disque avec la main, c'est de la faire de manière permanente. Le fait de ralentir le disuqe à la main doit être provisoire. Cela vous permet de synchroniser les 2 disques pour qu'ils sooient sur le même tempo, mais quand vous enleverez votre main, le décalage apparaîtra de nouveau . Si vous aviez utilisé votre main pour ralentir le disque, alors, il sera de nouveau trop rapide. EMPLOYEZ LE PITCH. Encore, à moins que vous fassiez un certain genre d'effet (le scratch, le positionnement précisetc..) . Le pitch permet véritablement de régler la vitesse pour de bon.

Si vous êtes doué pour la Synchronisation des morceaux, alors vous pourrez utilisez le CUE bouton de la table de mixage. Pour pouvez passer d'un disuqe à l'autre indifféremment car ils sont sur même tempo et ce, pour longtemps. Faites ceci seulement si vous avez un bon sens de l'audition et de bonnes oreilles. Les miennes ont été mordues par un chien! . Je dis ceci parce que quand vous alternez de disque au milieu d'un mixe, vous tendez à perdre votre perception de l'un des deux morcaeux. Il faut donc s'habituer à écouter deux morceaux en même temps. Imaginez que "I like to move it" est le disuqe 1 et que "No limit" le disque 2, alors, vous aurez envie de passer des passages du disque 2 pendant que le disque 1 se termine, mais ce, durant au moins 1 minute. Il faut donc que les morceaux s'enchaînenet bien et se ressemble un peu. Vous passerez du disque 1 au disque 2, puis inversement, du disque 2 au disuqe 1, et ainsi de suite.